このチョコレートのアートワークには、カイエ生誕 200 周年を記念して、約 200kg のチョコレートが加工されました。チョコレートのさまざまな特性 (飛び散る、滴る、彫る、型を作る、鋳造する) を示しています。デザインについて：ハートはチョコレートへの愛を表し、その中心に「カイエ」の建物が立っています。時代を超越した美しさで常に人気があります。

自由な発想から生まれたチョコレート・アート作品。
チョコレート制作におけるあらゆる技法と表現の可能性を一つの構成の中に盛り込んだ、まさに職人技の結晶です。

特筆すべきは、世界でも類を見ない自然生成の“チョコレート・クリスタルアート”との融合。
このクリスタルは、4つの大陸から集められたもので、最大で9年もの歳月を経た希少なものも含まれています。

長さ 5 メートルのテーブルがバロック様式の王室宴会テーブルとして設置され、中央にショーピース、その横に 2 つの複数の部分からなる燭台、ケーキ (昔の歴史的な外観)、パフェ、さまざまな種類のパン、フルーツスタンド、さまざまなクリスタルボトル、シュガーボウル、さまざまなグラス、ソーサー付きのプレート、エンボスロゴが入った折りたたみナプキン、オーナメント付きのカトラリーセットなど、すべてチョコレートで作られています。

ゲアハルトは高さ2メートルのアイスキャンディー型アート作品を制作しました。その作品からは、ラグジュアリーな要素が次々と現れます。ハンドバッグや真珠のネックレス、ハイヒール、ティアラなどのさまざまなオリジナルのモチーフが加えられ、最後に金箔で美しく覆われました。新作「マグナム ゴールド」の発売イベントでは、まるでゴールドラッシュのような熱気が会場を包み込み、まさに五感を満たす贅沢なひとときとなりました。

ゲアハルトはシュタイアーマルク州を代表する選ばれたアーティストの一員として、このユニークな公募プロジェクトに参加しました。参加アーティストそれぞれが、「時間的芸術（Temporal Art）」をテーマに、グラーツ市のシティパークにある16平方メートルの広告柱のための芸術作品を制作・実現し、7月のオーストリアで最も暑い時期の1か月間、一般公開することが求められました。ゲアハルトは、自身の好きな素材であるチョコレートを使うことを選びました。真夏の暑さの中でチョコレートを扱うという、なんとも皮肉な挑戦でした！

ゲアハルトは、120時間の作業時間をかけて、本格的な傑作となるジンジャーブレッドを使った作品を完成させました。

それは、ヴィクトリア様式の多層構造を持つミニチュア洋館で、細部までこだわり抜かれた見事な作品でした。

そしてその努力は実を結び、米国ユタ州ソルトレイクシティで開催された第1回グランドホテル・ジンジャーブレッドハウス・コンペティションで見事優勝を果たしました。

また、スポンサーである 「Galileo Financial Technologies」より1,400ドルの賞金が贈られ、その全額が糖尿病研究基金へ寄付されました。

素晴らしいご寄付に心より感謝申し上げます！

ハレ／ザーレ（ドイツ）にある、ドイツ最古のチョコレート博物館を有する老舗ブランド「Halloren（ハローレン）」は、
その象徴とも言える「チョコレートの間」を全面的に刷新するプロジェクトを始動しました。

新たにすべて実物サイズのチョコレート製オブジェを制作するこの壮大な計画のプロジェクトマネージャーに任命されたのがゲアハルトです。
彼自身のチームと、Hallorenの職人集団「Pralineum（プラリネウム）」とが力を合わせ、総重量1450kg、約5000時間の作業時間をかけて、
おそらくドイツでも最も圧巻と称されるチョコレートルームを完成させました。

この部屋の一角には、創業者エルンスト・ダーフィット氏（Ernst David）が、多くの書類に囲まれてデスクに座る姿が再現されています。
その隣には、かつての代表商品「Mignon（ミニョン）」が生んだ黄金時代を象徴するお菓子の数々が並ぶコーヒーテーブルが。
この製品の成功が、企業の急成長と将来の投資に向けた堅実な基盤を築きました。

そして現在も愛され続けるアイコン的存在、「Halloren Kugel（ハローレン・クーゲル／ハローレン・ボール）」の登場により、ブランドの地位は確固たるものとなりました。

チョコレートフェスティバルと、ゲアハルトによる3つのライブパフォーマンス。世界初となる、2人のモデルに同時にチョコレートボディペインティングを施すライブパフォーマンス、アカデミー・ユーバーリンゲンでの2回のチョコレートワークショップ、そしてハルツ地域の小児がん病棟を支援するチャリティイベント。

チャンネル 9 で「マスター オブ チョコレート」と呼ばれたゲルハルトは、印象的でユニークなチョコレート芸術をオーストラリアで披露するためにシドニーのスタジオに招待されました。彼は、ボディペインティング、美術品のハイヒール、チョコレートボトル、巨大なケーキの彫刻、「Today's Show」のロゴが入ったカスタムメイドのショーピースなど、厳選された芸術作品を発表しました。

オーストラリアを代表するショコラティエの一人として、「ワールド・チョコレート・マスターズ2012」国内選考にファイナリストとして出場したゲアハルトは、「味覚の建築（Architecture of Taste）」というテーマに沿って、数々の作品を制作しました。
アントルメ、高さ2メートルのショーピース、手作りのプラリネ、そして審査員に提供するケーキなどがその内容です。
制作に伴い、相当なプレッシャーと数々の徹夜も経験しました。
  

床の上に立つ青銅の彫像。
その彫像には85キログラムのチョコレートが塗り重ねられ、ボディビルダーの姿として形作られていきます。完成後、そのチョコレートはゆっくりと溶かされていき、内側のブロンズ像が姿を現します。
このチョコレートは、時間とともに内なる自己から切り離され、最終的には消え去る「人間の外殻」として機能します。
変化と剥離の過程を通じて、本当の自分への探求を象徴しています。

作品には、私自身の内面の旅を綴った全220ページのガイドブック『Journey to Inner Self（内なる自己への旅）』が添えられています。
最終プレゼンテーションは、3か国語で行われました。

ゲルハルトは、ドイツのパーダーボルン市で最初のチョコレートフェスティバルの目玉となった。彼は 21 個のチョコレート彫刻を提供することができ、この展示会は史上最大の「単一アーティストによるチョコレート展」となりました。 500 g の小さなマーブル模様の美術品から、120 kg のミルク チョコレートのブロックから彫られた等身大の有名な「セクシー レディー」まで、PRO7 と 3sat TV チャンネルですでに放映され、好評を博しました。彼は胴体にチョコレートのボディペインティングをしてステージでライブパフォーマンスも行った。